Exposição Single Use Only



    INTERIOR


Preguica



Pavona




Macaca




Galinha




EXTERIOR



Dalila (da  Força)




Phryne (da Justica)




Maria Magdalena (da  Contrição)




Afrodite (sem  Género)








 


Instalação:
Fato (plastico e nylon)
(feito à mao, renovado ao longo dos seus vários percursos)



                                Simbologias do descartável

Bruno Ferro

I


A fotógrafa põe em cena, através das superfícies fotográficas impregnadas de símbolos (enigmas, que é preciso descodificar), uma personagem que representa, em última instância, a Humanidade.
Cada quadro-cena vai contribuindo para o desvelar de um caminho interior, sob a forma de estória ou conto de fadas cínico, ao longo do qual a personagem se vai multiplicando, numa delirante busca de si mesma.
O corpo que anima a personagem, e que a autora empresta como máscara à composição, é duplo: por um lado, temos o corpo físico, desnudado, por outro, um involucro de plástico parece servir-lhe de pele (a pele que nos habita). Como se o corpo -  a carne - fosse aquela superfície (exterior) translúcida, clara, que permite ao olhar atravessar até ao âmago. Como se o corpo físico que ali vemos fosse, afinal, luz interior, que vai espelhando estados de alma que se deixam fixar nas imagens, ora estáticas ora em movimento.
A personagem desdobra-se entre interior e exterior e os nomes das suas encenações pertencem aos reinos animal, divino, bíblico e histórico, sempre no feminino, insinuando a presença de forças que transcendem o natural
Suspensa no espaço expositivo encontramos a “pele” da personagem, já esvaziada de si, como se simbolizasse a morte, reenviando simultaneamente para a ideia de santidade, qual Santa Teresa em êxtase.



II

Evocando referências da História da Arte e recorrendo ao tom satírico, Duhamel traz para a arte contemporânea (e para o espaço do museu) a reflexão sobre questões sociais, culturais e políticas que, embora seculares, configuram problemas concretos da actualidade, ao mesmo tempo em que tece duras críticas à sociedade dos nossos dias. 
Tais questões gravitam fundamentalmente em torno da Liberdade, Sexualidade, Identidade de Género, Diversidade, Comunidade, questões que devem ser repensadas e actualizadas.
Assente em falsos pressupostos de liberdade, a sociedade de modelo patriarcal emite padrões normativos que devem, a todo o custo, ser assimilados por todos. É esperado de homens e mulheres que se comportem dentro da norma, tendo como padrão o modelo binário e heterossexual masculino-feminino, mesmo que para isso seja necessário o esmagamento de outras dimensões igualmente importantes para o indivíduo.
Hoje, por exemplo, ainda é encarado como perfeitamente normal o facto de se atribuir à mulher o papel tradicional da cuidadora do lar, das crianças, dos maridos, dos idosos, deixando para segundo plano as carreiras profissionais, percursos intelectuais ou criativos. O homem, por seu turno, deve ser capaz de enquadrar-se, custe o que custar, nos modelos masculinos que lhe são impostos: força, coragem, agressividade, competição, mesmo que para isso seja necessário amputar violentamente outras dimensões íntimas, como a emocional ou sensível.
Homens e mulheres “ideais” são aqueles que se encaixam perfeitamente nos modelos. Estes encerram em si também outros atributos, tais como etnia, características físicas normativas, classe social exemplar, comportamentos sexuais normais. A sociedade edifica os modelos da normatividade: homens masculinos, mulheres femininas, brancos, provenientes da classe média-alta, nem excessivamente magros, nem excessivamente gordos, definitivamente heterossexuais. 
Quem não é capaz de se adequar aos padrões normativos impostos é, normalmente, descartado. Veja-se o que tantas vezes acontece com pessoas homossexuais, transsexuais, travestis, provenientes de estratos sociais mais baixos, outras origens étnicas ou com características físicas que fogem da norma: são empurradas para a margem, por vezes para a morte. São, enfim, descartadas.
Muitas pessoas transexuais ou travestis, por exemplo, que poderiam dar fortes contributos ao desenvolvimento social, cultural, artístico, desempenhando relevantes papeis nas universidades e instituições culturais ou sociais, são afinal impelidas, por inadequação aos modelos normativos, para perigosas migrações e redes de prostituição, também estas desviadas da atenção e cuidado das comunidades.
Sob a aparência de imperativos morais, estes estereótipos tradicionais servem mais os interesses de um sistema neo-capitalista, que apela constantemente ao consumo desenfreado, tanto material como emocional.
Aparentemente livres, as pessoas experimentam uma felicidade forçada (veja-se a forma como se representam a si mesmas nas redes sociais, por exemplo). As relações entre as pessoas são frágeis, porque até elas partem dos modelos normativos. A comunicação cada vez mais vazia, fácil, rápida, superficial, numa rede em que todos estão ligados e há, no entanto, tanta solidão.
Tudo parece desembocar numa perda de tempo de vida, num enorme vazio, num profundo estado de confusão, que só conduz a uma progressiva desumanização.



III

Continuará a fazer sentido, nos dias de hoje, a aceitação deste tipo de modelos fracturantes? Fará sentido persistir na Masculinidade e Feminilidade como bússolas que orientam os comportamentos sociais, culturais e sexuais dos humanos no seio das suas sociedades?
Para uma sociedade mais justa e humanizada, inclusiva e pacífica, onde a diversidade possa ter expressão e dar o seu contributo, onde todos e todas possam manifestar a sua individualidade e diferenças no seio de uma liberdade verdadeiramente plena (recuperando uma unidade interior há muito perdida), é necessário desconstruir, repensar e transformar estes modelos. Mais, é preciso superá-los, transcendê-los.  
Talvez seja para onde aponta o pensamento criativo da nossa Virginie Duhamel, quando a sua delirante personagem se enforma na figura de Afrodite. Afrodite (sem género), símbolo máximo da humanização da sexualidade.


AFRODITE (...) O mito de Afrodite poderia permanecer durante algum tempo ainda como a imagem de uma perversão, a perversão da alegria de viver e das forças vitais [...]. Por o próprio amor não estar humanizado, permaneceria no nível animal, digno daquelas feras que compõem o cortejo da Deusa. Entretanto, no termo de uma tal evolução, Afrodite poderia aparecer como uma força que sublima o amor [...] integrando-o numa vida verdadeiramente humana.
Chevalier, Jean e Gbeerbrant, Alain, Dicionário dos símbolos

Setúbal, Casa Bocage

17 de Março de 2018
                                                                                          






Vídeo:
A Invasão da Fartura
(Filmagens e edição Jose Budha)


Disposable Symbologies
Bruno Ferro

I

The photographer stages, through impregnated symbolic photographic surfaces (enigmas that need to be deciphered), a character that represents, as a last resort, Humanity.
Each scene-frame contributes to reveal an internal path, presented as a story or cynical fairy tale, on which the character spreads herself, multiplying, in a delirious search, trying to find herself.
The body animates the character, and for the author is a mask for the composition, a doppelganger: on one side, we have the physical body, naked, on the other, a plastic shell that seems to serve her as skin (the skin that lives in us). As if the body – the flesh- would be that translucid coating (exterior), that allows the sight to penetrate to the core. As if the physical body that we see, would be, after all, an interior light, that mirrors states of mind allowing themselves to be fixed on the images, static or in movement.
The character unfolds between interior and exterior and the names of her re-enactments belong to the animal, divine, biblical and historical realms, always in the feminine, insinuating the presence of forces that transcend the natural.
Suspended in the exhibiting space we find the character’s “skin”, emptied of herself, as if it symbolized death itself, redirecting simultaneously to the idea of sanctity, as some Saint Teresa in ecstasy.
II

Evoking History of Art references and using a satirical tone, Duhamel brings to contemporary art (and the museum space) a reflection about social, cultural and political issues that, even if secular, shape concrete and actual problems as well as forging harsh contemporary social criticism.
Those issues gravitate fundamentally around the themes of Freedom, Sexuality, Gender Identity, Diversity, and Community, issues that should be rethought and actualized.
Based on false presumptions of freedom, patriarchal model society issues normative patterns that must be, at all cost, assimilated by all. It is expected for men and women to behave in that norm, having as a pattern the binary and heterosexual masculine-feminine model, even if, for it to happen, other dimensions equally important for the individual must be smothered.
Today, for instance, assigning to women the traditional role of house keeping, child bearing, husband and elderly people carer is still perceived as perfectly normal, leaving professional career, intellectual or creative paths behind. Men, on the other hand, must be able to fit in, by any means, to the masculine models that they are subjected to: strength, courage, aggressiveness, competition, even if for that to happen, other intimate dimensions, as the emotional or sensitive one must be violently amputated.
“Ideal” men and women are those who embed perfectly with the models.  Those models who also enclose other attributes as ethnicity, physical normative characteristics, exemplary social class, normal sexual behavior. Society builds up normativity models: masculine men, feminine women, white, from middle to high social class, not excessively skinny nor excessively fat, definitively heterosexual.
Who is not able to adapt to those enforced normative patterns is, usually, disposed of. Just see what happens so many times with homosexual, transsexual, travestite individuals, from low income social background, other ethnic origins or physical characteristics that do not follow the norm: they are pushed to the edges of society, sometimes towards death itself. They are, basically, disposable.
A lot of transsexuals or travestites, for example, that could give strong contributions to social, cultural, artistic milieus, developing important roles in universities and cultural or social institutions, are propelled after all, by inadequacy to those normative models, to dangerous migrations and prostitution networks, also diverted from the attention and care of the communities they are supposed to be part of.
Under the appearance of moral imperatives, these traditional stereotypes serve more the interests of a neo-capitalistic system, that appeals constantly to a frantic consumption, material as emotional.
Apparently free, people experience a kind of forced happiness (take a look at the way people represent themselves in social media, for example). Relationships are fragile, because even those come from normative models. Communication becomes more and more empty, easy, fast, superficial, in a matrix where everybody’s linked and yet feel alone.
All seems to culminate in a loss of lifetime, a huge emptiness, a profound state of confusion that only leads to a progressive dehumanization.


III


Does it still make sense, nowadays, this blind acceptance of these kinds of fracturing models? Would it still make sense to persist in Masculinity and Femininity as compasses that guide social, cultural and human sexual behaviors in their own society?
For a more humanized and fairer society, inclusive and pacific, where diversity could have its own expression and give its contribution, where all could manifest their own individuality and difference in the heart of a real and complete freedom (gaining back its long lost interior unity), it is mandatory to deconstruct, rethink and transform these models. Even more, it is necessary to overcome them, transcend them.
Maybe that is where our Virginie Duhamel’s creative thinking is taking us, when her delirious character shapes itself into the figure of Aphrodite. Genderless Aphrodite, maximum symbol of our sexuality humanization.


     

    APHRODITE (…) The myth of Aphrodite could still remain for a while as the image of a perversion, the perversion of the happiness to live and of vital forces (…). As love itself isn’t humanized, it could maintain itself to the animal level, worthy of those beasts that compose the Goddesses’ parade. Meanwhile, at the end of this evolution, Aphrodite could appear as a force that sublimes love (…) integrating it in a real human life.
         Chevalier, Jean e Gbeerbrant, Alain, Symbol Dictionary

Setúbal, Casa Bocage

17 de Março de 2018
Translation Virginie Duhamel


Agradecimentos: Nevena Ilic, Anastasia Marto, Bruno Ferro, Jose Budha, Fernando Chambel, Sebastien Trihan, Marina Albuquerque, Pedro Ferreira, Nuno Soares (FinePrint), José Luís Catalão, Casa  Bocage   Câmara Municipal  de  Setúbal.


Links: 
https://books.openedition.org/editionsehess/2736?lang=en